戏剧的故事：正如我们所讲述的那样

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英国早期的大多数戏剧都是从10世纪和11世纪的教堂仪式演变而来的。大约在1350年左右，当宗教领袖鼓励上演神秘故事(《圣经》中的故事)和奇迹剧(圣人生活的故事)时，它成为了一种真正流行的形式。
这些作品都是用普通人的语言而不是拉丁语来创作和表演的，目的是向主要是文盲的大众传授基督教和圣经。


每一出戏都在游行马车上上演，马车穿过街道，在预先安排好的地点停下来表演。到中世纪末期，许多城镇都有专门的公共剧院空间。
20世纪早期的新戏剧
20世纪初，戏剧出现了两种主要趋势：将当代、道德和社会问题戏剧化，以及对更简单、更抽象的戏剧表演的兴趣。来自国外的创新作品，特别是像易卜生和契诃夫这样的剧作家，也对这种新戏剧的形成产生了影响。


政治戏剧
哈利·格兰维尔-巴克在1903年至1907年期间管理皇家宫廷剧院，使萧伯纳的作品得以普及。萧伯纳是20世纪初最成功的作家之一，也是费边社的直言不讳的成员，该组织致力于社会改革，在当时被许多人认为是颠覆性的。
他以讽刺和幽默的笔触挑战资产阶级观众的道德观，其中包括宗教等令人不舒服的话题。他的许多剧本都受到了审查，包括《华伦夫人的职业》，该剧围绕一个前妓女和她试图与她不赞成的女儿达成协议的故事。


在更基层的层面上，旨在推动社会主义事业和工党的戏剧团体在全国涌现。
1926年至1935年间，工人戏剧运动(WTM)与共产党结盟，利用戏剧来鼓动社会变革。WTM发展了一种“鼓动宣传”风格，将歌曲和表演带到街头，试图引发改变。
联合剧院是由WTM发展而来的。它的目的是“根据真正的艺术，通过有效地呈现和真实地解释大多数人所经历的生活，能够感动人们为社会的改善而工作的原则，促进和发展戏剧艺术”。其开创了戏剧的新形式，向观众展示当前事件的事实信息，以及挑战审查制度的讽刺哑剧。


其他有影响力的政治团体包括位于索尔福德的 "红色传声筒 "和哈克尼人民剧团。他们致力于去除戏剧的资产阶级外衣，希望创造一种反映机器时代的更有形的戏剧。
受欢迎的剧目有恩斯特·托勒尔的《群众与人》(1923)和《机器破坏者》(1922)以及卡雷尔·恰佩克的未来主义噩梦《万能机器人》(1920)，其中机器和机器人被用来取代工人阶级。


成立于1908年的女演员特许经营联盟通过举办活动和朗诵会支持选举运动。到1914年，会员人数达到900人，在英国所有主要城市都有团体。剧目包括塞西莉·汉密尔顿和克里斯托弗·圣约翰的《如何赢得投票》(1909)，以及汉密尔顿最著名的作品《多布森的黛安娜》(1908)。
先锋剧团是由19世纪末20世纪初英国著名女演员艾伦·特里的女儿伊迪丝·克雷格创立的。该公司的目标是上演“有趣和有思想”的戏剧，特别是那些涉及当前社会、政治和道德问题的戏剧，包括选举权。


先锋剧团在小剧院演出，该剧院作为一个俱乐部剧院运作，以避免受到审查。演出的作品包括玛格丽特·怀恩·内文森的《在救济院》(1911)和克里斯托弗·圣约翰的《第一个女演员》(1911年)。
剧目运动
巴里·杰克逊(Barry Jackson)和安妮·霍尼曼(Annie Horniman)的热情和信念催生了保留剧目的戏剧运动，他们认为，应该以人们能够负担得起的价格为人们提供各种各样的戏剧体验。
霍尼曼认为，通过资助剧院，既可以提高表演水平，也可以拓宽剧院为社区提供的节目。


霍尼曼是一位富有的茶商的女儿，她的家庭与剧院没有关系，但她认识到德国政府资助的剧目公司的文化价值。
1903年，霍尼曼出资在都柏林开办了Abbey Theatre，1907年在曼彻斯特开办了Gaiety Theatre。在短短10年时间里，他们在Gaiety剧院创作了200多部戏剧，但由于财政困难，他们被迫在1917年关闭。


1913年2月15日，伯明翰剧目剧院上演了莎士比亚的《第十二夜》。它的创始人巴里·杰克逊和霍尼曼一样，热衷于为伯明翰人民提供多种多样的戏剧体验，并亲自出资建造了Rep剧院作为他的公司的基地。
20世纪早期的俱乐部剧院
1899年，舞台协会成立，目的是支持思想剧场。由于对更多商业剧院的保守本质感到失望，它在周日举办了一些实验性戏剧的私人演出，这些戏剧没有得到许可。
在警方突袭他们的第一部作品后，有人认为，因为这些是私人演出，审查对周日演出和授权戏剧的限制不适用。舞台协会打赢了官司，其他“俱乐部”剧院也相继开张，会员们只需缴纳少量的会费，而不是入场费。


这些剧院成为无证、实验性和有争议的戏剧的发源地，这种情况一直持续到1968年审查制度最终被推翻。
艺术剧院于1927年作为一个俱乐部剧院开业，并很快以创新和令人兴奋的作品而闻名。法国和德国作家如拉辛和歌德的戏剧，以及英国剧作家的新作品都在这里上演。


像约翰·吉尔古德和西比尔·桑代克这样的演员即使在伦敦西区很出名的时候也在艺术剧院工作——因为他们致力于呈现更多实验性的作品。
伦敦西区剧院
伦敦西区剧院在两次世界大战之间是一个奇怪的混合体。在很大程度上，剧院因大萧条而变得贫穷，在作品内容和舞台布置上都保持着保守。
萧伯纳、萨默塞特·毛姆、特伦斯·拉蒂根、诺埃尔·考沃德和J·B·普里斯特利的戏剧占据了舞台。虽然普里斯特利和萧伯纳有强烈的左翼倾向，但他们的戏剧形式基本上是保守的。


莎士比亚的戏剧几乎从伦敦西区消失了。他现在的家是老维克剧院和地方剧目剧院，这些剧院尝试了当代服装制作。1935年，正是约翰·吉尔古德用他的作品《罗密欧与朱丽叶》、《理查三世》和《威尼斯商人》把莎士比亚带回了伦敦西区。
商业戏剧蓬勃发展，在德鲁里巷，艾弗·诺韦洛和诺埃尔·考沃德的大型预算音乐剧使用了巨大的布景、奢华的服装和庞大的演员阵容来创造壮观的作品。


考沃德的《骑兵队》(1931年首演)是一部史诗剧，通过一个家庭的生活追溯了20世纪初的历史。考沃德仍然是这一时期受欢迎的作家之一，他的喜剧作品包括《旋涡》(1924)、《堕落的天使》(1925)和《现在的笑声》(1942)。
第二次世界大战期间，人们对艺术的兴趣激增，许多平民和军人观众第一次体验戏剧、歌剧和芭蕾。这种兴趣导致了1946年政府成立了艺术委员会，每年向各艺术团体发放补助金。


这笔拨款确保了萨德勒威尔斯芭蕾舞剧团和歌剧公司的生存，并最终建立了皇家歌剧院、皇家莎士比亚剧团和国家剧院，同时也支持了地区剧院和个别艺术家和剧团的工作。到1956年，艺术委员会在全国资助了40家公司，1958年至1970年间，用公共资金建造了15家新剧院。
战后伦敦西区剧院
第二次世界大战结束后，伦敦西区由商业部门主导。闹剧和“神秘侦探”开始流行，最著名的是《捕鼠器》，改编自阿加莎·克里斯蒂的小说，于1952年上映，至今仍在上映。
上世纪50年代由宾基·博蒙特和H·M·坦腾特制作的富有魅力的作品，很快在经济上就不可行了。演员们为了赚取更多的钱而转战电视，西区的演出规模也在不断缩小。


这一时期也见证了新作品的激增，约翰·奥斯本的《愤怒回首》被视为新一代年轻作家的里程碑，这些作家包括阿诺德·威斯克、汤姆·斯托帕德、爱德华·邦德和哈罗德·品特。
随着更多的实验性作品进入主流剧院，包括乔治·德文的《皇家宫廷》，小剧场继续促进和支持新写作。20世纪90年代，“In yer face theatre”这个短语被用来形容许多由皇家宫廷创作的年轻作家。这种侵略性和对抗性的风格旨在攻击观众的情感。


它探索了人类状况的极端痛苦，并将当代社会的过度行为强加于人。最成功的作品之一是马克·拉文希尔的，该剧于1996年在皇家宫廷剧院开演。《每日邮报》宣称：“从各种意义上讲，这是一部令人震惊的作品。”
国家剧团于1963年在劳伦斯·奥利弗领导下在老维克剧院成立，并于1976年搬到伦敦南岸的新家，由彼得·霍尔执导。彼得·霍尔也曾在埃文河畔斯特拉特福的皇家莎士比亚剧团的最初几年担任过导演。


政治剧也在这一时期蓬勃发展，特别是琼·利特尔伍德和便携式剧团的工作，他们培养了年轻的政治作家，如约翰·麦克格拉斯、大卫·埃德加、特雷弗·格里菲斯、大卫·黑尔和霍华德·布伦顿。
联合股票公司开创了一个合作工作的过程，作家们与公司一起讨论他们的想法来开发剧本。公司负责开发了卡里尔·邱吉尔的许多早期戏剧。
另类戏剧
1968年戏剧审查制度结束后，英国的另类戏剧运动出现了高潮。不再受张伯伦勋爵审查制度的限制，剧团可以自由地表达他们选择的任何议程。
像“红梯 ”和妇女剧团(现在的斯芬克斯)这样的女权主义剧团开始上演表达女权主义运动政治议程的戏剧，并质疑英国戏剧中男性作家和导演的主导地位。
像卡里尔·邱吉尔和帕姆·杰姆斯等女作家在主流戏剧界取得成功之前，曾为联合股票公司等写过剧本。


公司还探索了创造剧院的新方法，设计的作品旨在更加民主，让整个公司参与到从最初的概念到最终演出的所有创作过程中。
在20世纪80年代的融资危机中，许多“另类”公司的(微薄的)补贴被削减，无法继续经营下去。然而，其他人成功地发展成为主流，如Hull Truck和Mike Leigh，他们后来成功地进入电影和电视领域。


身体和视觉戏剧

在整个20世纪80年代和90年代，剧团开始尝试更多的物理类型的戏剧。他们希望摆脱现实主义和自然主义戏剧的束缚，创造一种充满活力的视觉戏剧，将强大的设计与舞蹈编排和身体形象结合起来。
受菲利普·高利埃和贾克乐寇作品的影响，Complicite剧院这样的公司将其风格应用于经典文本的再创作，并与作家合作创作新作品。


这种背离并不完全是新的——在20世纪60年代，彼得·布鲁克对更有形和视觉的戏剧产生了兴趣。他受到了日本能剧的启发，也受到了阿德里安·姆努什金在巴黎的太阳剧场的影响。
这一领域的早期创新者包括包豪斯、达达主义和超现实主义表演者、舞蹈指导鲁道夫·拉班、导演梅耶荷德、杰西·格罗托斯基和理查德·舒彻尔。


今天，戏剧公司和团体正在制作越来越多的实验性作品，这些作品探索社会和政治问题，并挑战表演是什么以及它应该如何呈现的传统。
Blast Theory将他们的工作描述为合作性和跨学科。作品如《Can You See Me Now?》 (2001)——一个在网上和街头进行的追逐游戏，混合了电子游戏和表演，而《我想把你藏起来》(2012)、《我的森林之颈》(2013)和《太多信息》(2015)通过不同的媒体吸引不同的观众。


同样，英国戏剧公司Punchdrunk制作的作品消除了舞台和观众之间的界限，创造了沉浸式的展示，观众可以自由选择观看什么和去哪里。
来源：Victoria and Albert Museum

成逸

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