以电影作为人类精神图腾的见证

讲真话被头条封号

电影作为人类精神的见证者，电影在现代而言意味着像远古人类所要依赖的精神图腾一般的存在。常常见证也记载着一个时代的思想，一个时代的意识形态发展史。不同国家的电影则表现出不同国家的精神面相。
当然在全球化之前，不同国家的文化差异都很大，无论是因为地理环境，还是因为本地就不同的神话和习俗，早就人不同的生活态度。甚至还包括语言，由地理环境的语言所产生的不一样的思维模式。
电影经常分第一梯队，发达国家的电影，主要发达国家是欧洲国家，其次亚洲日本。可以说电影记录着他们的历史，他们会拍摄和讲述属于那个时代所发生的事情，只有那个时代才会有的故事。例如在美国二战之后经济大萧条时代，就出现了像查理卓别林这样的电影，表面看起来是喜剧，但是其实是苦中作乐，甚至建立在悲剧上。它的喜剧效果常常是建立在生活无可反抗的压抑和荒诞上，并且大部分聚焦在于底层人的生活。还有资产阶级对底层人的奴役，不把底层人看，因为阶级身份产生的自身凝视性而拒绝放下身份去沟通。




在后面，二战后则也盛产出了黑色电影，黑色电影收到德国表现主义的打光风格的影响，常常会用阴影来增加戏剧效果。例如一个性格阴晴不定的角色，或者反派的脸部总是被阴影所笼罩着。那是个世界观完全被颠覆瓦解的时代，充满各式各样的关于金钱的犯罪。
在黑色电影的时代也出现了像蛇蝎美人、红颜祸水这样的题材。女性常常是边缘化的存在，作为有权力男性的附庸品，成为男性标榜身份的资本。但是也因为如此，她们也产生了唯利是图没有道德底线的性格。因为边缘化，他们常常也会像黑洞一样，她们贪婪，不惜一切手段去得到资源。从一个有权力的男人攀上另一个有权力男人。






到后面则是嬉皮士时代，包括越战背景，老兵回国无法融入社会。包括尼克松水门事件，人民对政府失望，对国家信仰崩溃，开始寻找精神上的解药，留着长发，说出要做爱不要战争的口号。也是这个时候美国人纷纷前往亚洲去搞灵修，佛教，甚至乐于嗑大麻。也叫垮掉的一代。那个时期代表的电影可能是《出租车司机》，描述过那个时代的电影则是《守望者》。


而后世美国也以右派价值观视角，以越战和嬉皮士时代为背景，拍出了像《阿甘正传》这样的鸡汤电影。
可以说《阿甘正传》就像我们的献礼片，是属于美国的主旋律电影。《阿甘正传》是一个很奇怪的存在，它看似很正能量，但又表现出歪曲的视角。


当然同时，那个时代的美国也面临着与苏联的冷战竞赛，甚至推出星球大战计划，那是个怕一睁眼就是美苏大战互相丢核弹，世界末日的时代。《终结者》系列电影这种科幻作品，就属于那个时代的作品，《终结者》来源于导演做的一个关于核恐惧的噩梦。








从20世纪末，美国也有像《搏击俱乐部》这样的电影开始反应在消费主义谎言下，中产阶级的迷茫、空虚生活。




拿美国电影来说，是因为美国电影是很有代表性的，并且从未衰落过，而是一直延续了下来。随着不同历史时期，政治立场等等而改变，表达不同的生活世界
有不少的国家，例如日本，他们电影厉害就是经济发达那段时间，甚至比得上好莱坞，横扫欧洲三大电影节。经济泡沫之后慢慢的就不太行了。
那个时候的美国科幻电影所构想的未来，是被日本统治的未来，日语成为了官方语言之一，这点在《银翼杀手》里就有表现




外号日本电影天皇的黑泽明，在晚年，因为日本经济不好，拍电影甚至需要找好莱坞投资。当然同时日本也是动画大国，在电影衰落之后，动画也撑起了一片天。
不得不说，日本是很独特的国家，他们好学的精神，翻译外文著作是全世界翻译的最多的。








韩国电影，虽然这几十年看起来不错，但是实际上韩国电影是没有文化底蕴的。文艺片屈指可数，不值得一提。
法国则不一样，法国经历过法国电影新浪潮时期，这是对电影产生根本性变革的一种运动，在以前电影可能是一件很严肃的，一定要去讲个故事什么的。法国新浪潮，让电影有了更多可能性，产生了作者电影，拒绝好莱坞类型片的形式，甚至有像玩电影这样的存在。总体更带有哲思、存在主义或者反叛的气息。


法国历史也是有意思的，二战后的法国盛产艺术、盛产哲学家。法国当年可差点就走向社会主义了。
二战前后，意大利产生了现实主义电影，像著名的《偷自行车的人》，一个老实工作的底层平民，传统的社会道德信仰被瓦解，最后沦为罪犯去偷自行车的故事。这类电影找的甚至不是专业的演员，更接近和关注于底层生活。



意大利也被资本所茶毒，例如他们拍了像安东尼奥尼的《夜》，像费里尼《甜蜜的生活》这样的电影，来描述当代空虚的中产阶级。但是同时意大利也继承了优良的艺术传统，散发着独特的艺术气息。




接着是前苏联老大哥，为了证明自己电影工业的强大，他们拍出像几千人同时出演的战争大场面，诗意又不乏哲思的《战争与和平》。






苏联也出现过像塔可夫斯基这样的一流艺术导演，不得不承认前苏联的艺术教育非常厉害。




那个时候的苏联主旋律电影，例如《雁南飞》《士兵之歌》，把蒙太奇剪辑发扬光大的《战舰将金号》。那个时候的苏联主旋律电影，甚至比现在很多艺术电影的美学功底还要强。
而在苏联解体后的电影，则有些一蹶不振。













瑞典电影最出名的就是英格玛伯格曼，他习惯拍摄生命质问，建立在生死、宗教和哲学沉思，以及对爱恨的探讨。










后面则是第三世界国家的电影，这些第三世界国家有些曾经也是社会主义
捷克共和国的电影，常常是荒诞又讽刺的，例如在《消防员舞会》中，表现出官僚和形式主义。例如电影中有一群老男人借用官僚特权看年轻女性身体的情节






前南斯拉夫的电影，因为南斯拉夫解体，我不知道是不是这个原因。
他们的电影都拍的很神经质，闹腾，狂热。魔幻现实主义风格，并且常常跟吉卜赛人扯上关系。例如这段，女性抱着坦克跳舞，其中的隐喻不言而喻。




最后再回到中国，中国以前并不算发达，在我小时候甚至电梯房都没有几个，电脑也没有普及。以这种视角去看美国电影，就好像是另外一个世界的存在。离我很遥远，也离身边的生活很遥远。知道外面有这么个世界，但是又如此的不真实。
当然这里要提到安东尼奥尼当年来中国拍摄的纪录片，那是一个现在很难想象的时代，虽然比较穷，但没有阶级差异，生活压力也没有那么大，下班会一起去读报纸。每个人都喊着革命，改造社会等等。








新中国成立之后，也经历了很多变迁，朝鲜战争，改革开放
这最重要的意识形态改变也会随着审核制度发生改变，例如现在中国是不太允许拍文革题材的电影的，直接过不了审。电影则成为了意识形态输出的一种方式
恰好，描述文革的电影是属于大陆最优秀的一批电影，例如像《活着》《芙蓉镇》《霸王别姬》这样的电影






文革是很魔幻的一个时期，常常可以用来窥见人性的多样性。以打倒美帝国资本主义意识形态的口号，常常会成为拥有嫉妒心，狭隘人的武器。
因为我接触这方面比较早，文革电影还包括王小波的文学，这导致我常常对看似成功的宣传保持一种质疑。
当然现在意识形态宣传依旧卡的很死，绝大多是爱情喜剧电影，红色主旋律。严肃的探讨社会不好一面的电影依旧很少见。电影作为现代意识形态宣传的重要一笔，内容要符合上头人所期待的来维持社会运作，让大家成为打工人工具人，感叹祖国的美好。这就导致很多东西不让拍，艺术不能出头。
一般来说，中国大陆本土文化差异并没有那么大，大的是香港和台湾。
香港电影受资本思想影响，他们更多服务于娱乐与商业价值，文艺电影占比并不是那么多。
更多是商业片，那种态度就像某导演采访说的：香港人很急，每个人都在抢一个机会，你下飞机就要去抢车位，不然机会就没了。
电影剧本能边拍边写，这种方式就是香港发明出来的，动作电影和警匪片题材电影也盛产于香港。
香港早是中国文化和资本的结合体了，例如中国以前是没有八卦娱乐新闻的，大家不管这些，并不会跳入到人的生活里，人尽皆知。但是香港就有，我总是会想八卦娱乐新闻是否是由资本引入后的一种必然性存在。
最后是台湾电影，台湾电影相比香港要更沉得住气，他们盛产艺术片，甚至艺术片是亚洲最好的那批之一，环境也不同于大陆。出现了像杨德昌、侯孝贤这样的导演
有对时代思考和社会的质疑， 对时代的敏锐观察力




















剩下可能有波兰、匈牙利、德国、荷兰、希腊电影。这些我看过，但是我没有说，有些是我没想好应该怎么更好的描述的