2022年韩国电影观察报告-十大王牌多元进化

迷狐

1《2022年韩国电影观察报告:十大王牌多元进化》
2《进化的脉络-2022年韩国电影观察报告》
2020年韩国电影《寄生虫》连续斩获奥斯卡四项大奖，成为奥斯卡百年历史上首个夺魁的非英语类最佳影片；2022年网飞投资的韩剧《鱿鱼游戏》斩获六项艾美奖，李政宰成为亚洲史上首个国际视帝；2022年韩国导演朴赞郁凭《分手的决心》获得戛纳电影节最佳导演奖,韩国演员宋康昊则凭借《掮客》获得戛纳影帝。
韩国电影正步入巅峰时代，它以肉眼可见的速度在全球范围内攻城略地，每隔一段时间就会诞生一部现象级爆款，在“民族情怀，社会思考，商业变现和文化输出”等方面均表现的特别突出，韩国已经逐渐成为仅次于好莱坞的全球影视输出基地。
2022年的韩国电影，各种类型的佳作集中爆发，全面、立体的展示了韩国电影工业的方方面面。韩国电影腾飞的真正秘密是什么？2022年的韩影佳作就是一个很好的观察样本。
01人物价值
《犯罪都市2》是2022年韩影的票房冠军，更跻身韩国影史票房第三的位置，仅次于《鸣梁海战》和《极限职业》。这部电影标志着马东锡的“扇巴掌宇宙”正式成型，第三部已确定2023年上映，第四部也已经着手开拍。


《犯罪都市》这个IP完全建立在马东锡这一个人身上，马东锡的角色进化过程能很好的展现韩影工业对“人物价值潜力”的挖掘。
马东锡是健身教练出身，2002年入行，但始终没找准发展方向，直到2016年的《釜山行》才找到“壮大叔，真暖男”的定位，开始有意识的挖掘体型的特色，所以《釜山行》之后的马东锡迅速胖了起来，将特色极致化。
在2017年的《犯罪都市1》里，主创将体型的压迫感与扇巴掌的力量输出联系起来，把体型的势能直接变现，通过扇巴掌的方式暴打悍匪，影片一经上线，厕所战神的名号就响彻了互联网，巴掌侠就此诞生。
这种“壮硕身型，暖男大叔，暴打悍匪”的人设在2019年的《恶人传》里再次得到市场肯定，影片讲述了有原则的黑帮老大与郁郁不得志的基层警察，联手破获变态杀人犯的故事，马东锡饰演的黑帮老大满足了大众“以恶制恶，以暴制暴”的意淫，很好的抓住了“情绪宣泄”的点。
到2022年《犯罪都市2》上线时，马东锡已晋升为编剧之一，这版的剧情和人设再次极化，马东锡的角色变得更加正面，也更加的朴实可爱，探案过程的铺陈也尽量简洁明了，让正反双方痛痛快快地对决。疫情之下大家都积蓄了很多负面情绪，像这种简单、安全又解压的爽片自然备受欢迎。
“一个人物，一种方式，支撑起一个系列”，《犯罪都市2》将韩影工业挖掘“人物价值潜力”的能力展现的淋漓尽致。
02编剧能力
喜剧片是韩国电影的支柱性片种之一，目前韩影史排行第二的片子《极限职业》就是喜剧片。
喜剧片对工业化程度要求不高，有成本低、可复制性强、市场受众面大等优势，很多导演凭喜剧片以小博大，但这个片种高度依赖剧情和表演，对编剧的要求特别高。
2022年韩影的年度喜剧片是《乐透大作战》，又名《6/45》，影片以一张中头奖的彩票为引子，让朝韩两边的边防士兵暂时搁置争议，组成兑奖同盟，由此引发一系列搞笑行为，堪称彩票版的《共同警备区》。
这张彩票跨越的不只是铁丝网，还有历史的沟壑，影片表达了普通人的民族情感和对未来的共同期许，爆笑之余兼具人文关怀。


这部电影没有动作特效，没有犯罪悬疑，甚至都没有明星大咖，纯靠一个创意支撑全片，影片的成功很能突出韩国电影“编剧中心主义”的特色。
编剧中心主义并非指编剧中心制，实际上韩国电影的运作模式更接近制片人中心制，制片人、导演、编剧三方围绕着“剧作”相互发力，编剧在这套机制里有较高的话语权，韩国还出台了很多行业准则和法律条文保障编剧的权力。
韩国的很多导演本身就是编剧出身，《乐透大作战》就是如此，有些大导演还会通过编剧补全自己的短版，比如朴赞郁与郑景瑞的合作。现在国内聊起韩国影视作品时，也开始提XX编剧作品，比如金银姬、郑景瑞等，这说明越来越多的人意识到，韩影的高质量与对编剧环节的重视息息相关。
03本土化
韩国电影起步较晚，在崛起过程中免不了经历模仿、合拍和本土化三步，到目前为止韩影已经成功消化了很多原本被西方垄断的片种，比如怪兽片、谍战片、魔幻片、灾难片和丧尸片，这五大片种都推出了完全本土风格的爆款作品，只有科幻片尚处于探索阶段。
2022年科幻动作片《魔女2》上映，这个系列是韩影对科幻舶来品本土化的尝试。
2018年上映的《魔女1》由华纳兄弟投资，故事模仿《X战警》，走韩式变种人的路子，世界观的主线是叛逃的变种人与变种人研究院的对抗。
单看设定，无非是西方超英片的套路，但《魔女》在叙事策略上玩出了新花样，用本土特色重塑了故事风格。
传统超英片通常会设置一个反派BOSS作为主角对抗的客体，类似万磁王。反派BOSS的实力要远胜于主角，主角直到最后一刻才会被爱、责任或仇恨激发出强大能量，反败为胜。
《魔女1》用一套“扮猪吃老虎”的策略把超英叙事完全消解了：故事演到最后我们发现，主角压根就没有需要对抗的反派BOSS，她在智力和武力上碾压所有人，她自己才是整部电影最大的BOSS。
主创将韩影人物热爱装X耍酷的特色加进叙事策略里，电影前面1个多小时的铺垫其实是给各路豪杰留足装X的时间，前面装的越厉害，等到结尾柔弱的女主角以龙傲天的姿态花式碾压各类暴徒时，观众的爽感才越强烈。
《魔女》系列将对抗大BOSS的超英叙事，改成了反派势力从装X到现眼的韩式爽文，漫长的铺垫成了积累情绪的过程，当黑帮、雇佣兵、变种暴徒在前面各种嚣张时，观众心里会默念：看你待会怎么死。


用如此清奇的思路打造科幻片的爽感，这种极致的商业化大概只有韩国人才能做到吧。
《魔女2》的世界观建构和本土化塑造已经像模像样了，有流媒体金主对韩影的大力支持，相信用不了多长时间，韩国本土科幻片就能被锻炼出来。
04商业标杆
《共助2:国际》是一部高规格商业片，在人物设定、剧情编排、动作枪战、故事格局上均属一流，堪称韩影商业片的标杆，也是续集的典范。
《共助》系列的主设定是朝韩双方合作破案，玄彬饰演的林铁令是朝鲜的精英特工，柳海镇饰演的姜镇泰是韩国的混子警察，两个人无论身份还是个性都天差地别，很容易产生戏剧张力。


《共助2》基本延续了第一部的模式，只不过加了一位美国警察，将故事全方位升级。
1人物设定的升级：
玄彬号称韩国打戏NO.1，这次从开场的纽约街头枪战，到单挑黑帮群落，到大厦缆车的悬空激战，爆破、飞车、枪击、肉搏一应俱全，从头打到尾。
林允儿饰演的花痴小姨子也不在是打酱油的花瓶，她舞会女王的设定协助了主角团破案，而且她凭魅力赢得了美国、朝鲜两大帅哥的青睐。
林允儿凭借这一角色获得了韩国青龙奖最佳女配角。


柳海镇演的中年社畜警察在探案之余，还会利用窃听机制指桑骂槐，痛斥上司无能，上司只能听着不能发作，而他无论在外面多么神勇，回家老婆一发火，立马就得跪下听训。
这部电影不论是青年男女，还是中年男女，都能找到嗨点，真正做到了滴水不漏。
2故事格局的升级：
第二部最大的变化就是引入美籍韩裔特警-丹尼尔，形成“一个族裔，两种文化，三重国籍”的格局，故事也横跨了平壤、首尔、纽约三地，所以片名叫《共助2：国际》。
整个故事的张力就建立在互不信任的三角关系上，朝鲜的领导觉得韩国和美国都是资本主义，必须小心他们联手；美国上司觉得朝韩两国虽然政体不同，但毕竟血浓于水，必须小心提防；韩国的领导疑心更重，因为那个朝鲜罪犯是从纽约逃跑的，所以朝方和美方必定隐瞒了实情。


第二部的故事模式太强了，三个警察对应三国关系，张力一下就形成了，下次只要换个中国警察，俄国警察或日本警察，就能形成新的三国格局，可以重复利用。
而美国和朝鲜两大帅哥争夺韩国美女，又形成新的三角关系，即提高了可看性，又增加了解读空间，实在是妙绝。


从创作角度看，《共助2》最大的特点就是故事模型的可复制性，可复制性是工业成熟度的体现，也关乎变现能力。
韩国电影的成功就是商业片的成功，高度类型化、模式化、去风格化，通过抓住人最基本层面的东西来为更多的观众服务，正是这种意识让韩影取得巨大成功，而商业变现的能力会引来更多投资，然后带动整个体系的发展。
网飞是2019年《王国》爆火后，才决定重点开发韩国市场，而《共助1》《犯罪都市1》都是2017年上映的，《魔女1》是2018年，网飞入驻韩国后，这几部作品都在今年推出了续集，而这几部作品的可复制性都很强。
像《共助2》《犯罪都市2》《魔女2》等续作的成功，体现的正是韩国电影“工业成熟度-可复制性-变现能力-投资欲望”的生态循环。
05人才储备
谍战题材是高度类型化的片种，极度考验电影工业的综合实力。某种意义上说，韩国电影就是拍朝韩题材起家的，像1999年的《生死谍变》，2000年的《共同警备区》等。
朝韩之间的特殊状态从冷战时代延续至今，这让韩影谍战片拥有了反思民族历史和表达民族情感的作用。因此，与西式谍战经常虚化故事背景不同，韩影谍战片往往与现实历史高度相关，甚至大部分作品都有涉及的历史原型。


2022年韩国电影第二部堪称标杆作品的是《狩猎》，李政宰自导自演的谍战片。
记得张艺谋在拍《悬崖之上》时曾提及谍战片需要的五大矛盾：暴力的对决，智力的对决，意志力的对决，信仰的对决和人性的对决。
《狩猎》可以说完美符合了这五项要求：
电影开篇就贡献出临场感极强的室内枪战群戏，后面的街头火并，医院刺杀，清缴间谍窝点等，将爆破、枪战玩得出神入化，高潮戏更是完美复刻了1983年仰光爆炸事件，那场动作戏的复杂程度和炸裂程度，估计短时间内很难有影片能超越。


智力的对决是贯穿全片的主线，韩国安全企划部外事组与国内组因为总统刺杀案相互猜忌，一个通过资金流动挖出军方大佬的造反集团，一个通过小孩的学校信息揪出养女的朝鲜背景。
两位主角为了整死对方都不惜刑讯逼供，最后摊牌时两个人却都背叛了自己的信仰，然后在人性层面达成共识-两个人在长期的间谍生涯中见识了太多的高层黑幕，他们已经不太关心那些宏大的东西了，更关心身边那些具体的人，那些具体的生活。
这种反谍战套路的思维，是将人性与情感置于体制之上，没有陷入你死我活的窠臼，朝鲜间谍与韩国特工不再是单纯的对手，而是自己的另一面。
从1999年的《生死谍变》开始，韩国电影就不再妖魔化朝鲜，两方之间开始产生难以言说的情愫；《特工》里两个间谍在国家机器之上产生惺惺相惜的友谊；去年上映的《摩加迪沙》尽管不是谍战片，但主题一脉相承，通过外人的离乱来反映自身的分离，那种大难临头守望相助，临别之际又相顾无言的状态，无不传达着浓浓的民族情感。


民族的情感超越了政治的对抗，间谍之间往往有超越意识形态的暧昧，这些特点构成了韩影谍战的独特魅力。
《狩猎》的另一大特色是自导自演，这里反映出韩国电影“注重实践”的人才培养特色。
韩国导演大都不是电影科班出身，像李沧东是国语教育专业，奉俊昊是社会学专业，朴赞郁出身哲学系，崔东勋学的是国语国文专业。


韩国大部分电影人才都是在实践中被锻炼出来的，通常由制片人发掘，然后交给同公司的老导演团队历练，通过传帮带模式培育多面手，在海量的实践中逐渐形成自己的人才储备库。
我们都知道韩国社会很讲究尊卑文化，唯独在电影届例外，你会发现韩国电影人的代际并不明显，因为国内市场有限，人才实在太卷了，只能不拘小节。国内人才饱和后还对外输出，中国和日本近些年的商业大片，大都是韩国公司做的特效，韩国的动作团队也颇受欢迎。
李政宰是演员出身，他的导演处女作能如此成功，除了自身的才华外，成熟的工业体系，充足的人才储备，也给他打下了基础。
06民族情怀
古装历史大片是诠释东方审美的最佳载体，也是弘扬民族精神，实现文化输出的重要片种。西方人对东方文化的好奇心与探究欲，也是韩国电影驰名海外的原因之一。
最近十年，韩国最具影响力的古装片就是2014年的《鸣梁海战》和去年上映的《兹山渔谱》，二者正好是两个方向。
《闲山:龙的出现》是2022年韩国年度票房第二名，作为《鸣梁海战》的前传，故事情节过于斯文稳重了，刺激性稍差，结尾以少胜多的海上大决战拍的倒是气势如虹，长着龙头的战舰在硝烟弥漫的海上就像活物一样，仿佛一头洪荒巨兽呼啸着踩碎一艘艘日本战舰。
船如兽，人如龙，一场海战打出万丈豪情。卞约汗凭借这部影片斩获青龙奖最佳男配。


韩国电影人开发本民族历史的执着性，至少在亚洲无人能出其右，韩国的近现代历史就不用细说了，各种谍战片、政治片、剧情片等等，几乎是以年为单位从各种视角反复重述着历史。
对古代史的挖掘也毫不逊色，其中“李舜臣三部曲”对韩国电影的意义最大。
任何一部本土大制作都会带动产业升级，像《流浪地球》之于中国科幻一样，《鸣梁海战》也极大提升了韩国电影工业的水准。因为拍的是民族英雄，影片还起到了提振民族信念的作用，《鸣梁海战》影史第一的票房就是例证。
韩国社会的内卷问题日益严重，这份共有的自豪感是当今时代难得的归属与纽带。


除了弘扬民族精神的作品外，韩国电影也诞生了像《南汉山城》这种直面本国历史阴暗时刻的作品，这种对本民族历史毫不避讳的精神也是韩国电影的一大特色。
中国的历史资源也非常丰富，咱们这边在新世纪的第一个十年也曾古装大片云集，可《赤壁》《通天帝国》之后，古装大片就逐渐销声匿迹了。
反观韩国古装片，一路走“李舜臣三部曲”的路子，用恢弘大气的商业巨制彰显民族气节；一路走《兹山渔谱》的路子，用精巧别致、富有格调的影像阐释人文素养和历史思考。
讲好本国故事，弘扬民族旋律，输出文化魅力是每个国家的电影人都希望做好的事情，在这方面韩国电影人一直做的不错。
07社会思考
灾难片对工业体系的高度依赖性让这个片种一度被欧美垄断，韩国电影自2006年《汉江怪物》开始逐步建立了本土特色的灾难片模式。
西式灾难片喜欢讲天灾，讲天灾下的人性抉择与文明重建。韩国的灾难片大都是人祸大于天灾，有很强的社会表达属性，故事里出现最多的三大反派就是美国，政府和财阀。
《汉江怪物》里倾倒化学废料的是美军，《铁线虫入侵》里制造疫情的是贪婪的制药企业，《流感》《潘多拉》里反映的是美军的暴力与政府的无能。
2022年上映的航空灾难片《非常宣言》集三大反派于一身，并贴合疫情时代的国家博弈与舆论撕裂，堪称韩式灾难片的集大成者。


《非常宣言》的剧情大致分两部分，第一部讲述了孤狼式的恐怖分子用病毒武器攻击了一架飞机，影片虽然交代了恐怖分子扭曲的家庭关系，但他走上恐袭之路却是因为被公司打压，而这个生物制药公司是美国势力联合本地财阀开设的，貌似在研究生物武器。
第二部分开始讲述国家博弈，携带病毒的飞机成了烫手山芋，美国不让停，日本直接派战斗机驱赶，而韩国当局从上到下，竟然都表示要看民众舆论才能决定是否接受降落……
电影前面陈述危机现实，后面聚焦各方立场，一次性黑了美国、财阀、本国政府三方，最终还是靠警察家属的自我牺牲才完成自救。
这部电影在节奏把控和调动情绪方面做的相当到位，只是限于剧情设定让李秉宪、宋康昊、全度妍三大主角都没有太多发挥空间，真正戏骨同台飙戏的是另一部作品《王者制造》。


《王者制造》以金大钟为原型，讲述了韩国迈向民主时代前夕，民主派领袖的竞选奋斗史，侧重于表现党派内部的博弈和高层对民众舆论的操纵。
《王者制造》的时代背景与《南山的部长们》一致，内容上也正好互补，可以联动观看，这部电影充满理想主义色彩，剧情不算复杂，几位主角的表演却发人深省。
影片的核心就一句话：光线越强烈，影子就越深邃。政党领袖与影子军师之间的几次对谈，貌似在探讨不择手段的赢与坚持原则的输的价值取舍，本质上讲的其实是如何保持本心……


一切历史都是当代史，电影人将他们的故事安放在特定的历史情境中，所依据的并非是过去，而是电影人自己所置身的社会现实。
韩国电影的兴衰起伏与执政党的交替关联密切，2022年正好赶上韩国新总统上台，新班子对电影的态度还不明了，这部理想主义的作品算是韩国电影人的某种期许。
这两部作品很好的体现出电影工业对社会表达的反哺。
谍战片，古装大片和灾难片都是极度考验工业体系的片种，2022年韩影同时推出几部标杆性质的作品，凸显出自身强大的实力，而这种实力是在无数次试错中建立起来的。
08试错尝试
前面一直在说网飞等流媒体金主对提升韩影质量的帮助，其实这些金主也花了不少冤枉钱。
网飞投资的《苏里南》是亚洲目前最贵的电视剧，每集的造价高达3000万人民币，这部剧集合了黄政民、河正宇、张震三大影帝，原型案件又非常传奇，是90年代韩国人闯荡海外的时代缩影，而导演尹钟彬也是韩国影坛的中坚力量，拍过《特工》《不可饶恕》《坏家伙的全盛时代》等经典。


这部剧不论从哪个角度看都带着神剧相，很多影迷把它当成年度期待，可惜导演坐拥如此配置却只是把一部电影的体量注水成6集电视剧，那个颇具史诗气质的原型故事被硬生生拍成了不咸不淡的韩式正能量，整体表现顶多算马马虎虎。
网飞投资的《救命卡特》则呈现出两级分化的评价，这部电影的动作戏非常炸裂，从开篇的浴室百人斩，到中段的箱车并行战，再到猪车大战、丧尸吊桥，最后是由卡车、火车、直升机组成的动态立体大决战，电影把动作戏的“空间元素”挖掘到极致，各种类型都试了一遍，这种尝试挺有创意的，缺点在于呈现方法。


电影想模仿游戏的沉浸感，用贴身拍摄的方式做成伪一镜到底，但和《硬核亨利》纯主观视角不同，影片采取的是主观视角与上帝视角轮换，这就导致镜头必须得来回飘。导演也不知出于什么目的，在本就晃的运镜过程中还喜欢颠倒镜头，这种飘来飘去且颠三倒四的运镜方式带来的结果就是催吐，极大干扰了观影体验。
《救命卡特》的导演郑秉吉之前拍过一部《恶女》，里面有一个暴力血腥的长镜头，在CULT片影迷群里引发了狂欢，这次更加癫狂的尝试显然有些过头了。
《救命卡特》属于用力过猛，《外星+人》则属于老手翻车。
影片将科幻与古装融为一体，还加了点法术元素，上演了一出“高丽术士大战外星人”的戏码，论脑洞颇有当年“关公大战外星人”的风采，动作场面则更加华丽酷炫。
片中的外星人充满赛博特色，U型飞盾与V型飞碟在首尔城激战的场面，更是荣获了今年大钟奖最佳视觉特效奖。


不过影片除了动作特效外，剧情、人物、世界观均不出彩，影片的票房和口碑都很一般，考虑到电影仅制作费就高达330亿韩元，这种成绩属于标准的扑街了。
影片最大的问题就是类型边界模糊不清，奇幻与科幻本就是很难兼容的两种类型，想要混搭通常都是一个为主一个为辅，《外星+人》却没有分主次，只是通过时空穿越的方式将两者隔开，平行推进，两个都想要的结果就是一会古代一会现代，两部分的故事都没做好，整体还显得很割裂。
《外星+人》的导演崔东勋是个多面手，拍过抗战悬疑大作《暗杀》，也拍过剧情精巧的时尚动作片《夺宝联盟》《老千》和《汉城大劫案》等，商业上可以说非常成功。
崔导早年拍过一部《田禹治》，以道士传说为切口，讲了一个神怪妖魔乱入现代都市的故事，给许多影迷留下深刻印象，那部结合的就比较适度，这部《外星+人》就是《田禹治》的狂想升级版。


根据采访可知，拍完《暗杀》后的崔导感到异常疲惫，于是想拍一部自己喜欢的补偿一下，后来《胜利号》高价大卖，成功刺激了他的科幻梦，他花了5年时间，写了7版剧本，筹集了400亿韩元的资金，不可谓不用心，结果拍出了一部奇葩大乱炖。
由此可见，即便是崔东勋这种如此有经验的导演，一旦想象力失去节制，过度风格化，不遵循类型片的准则，也同样会翻车。
总之，流媒体时代的金主们让韩影积累了大量的试错经验和锻炼机会，挖掘了韩影更多的可能性，这些都为韩影的腾飞打下基础。
09升级蜕变
2022年可视为韩国电影真正腾飞的时间节点，而《分手的决心》就是今年最重要的韩影作品，这部电影的细节已经被无数人深挖过了，篇幅有限这里只谈两处升级：
1朴赞郁导演自己的升级：
朴赞郁导演最为大众熟知的风格是“复仇三部曲”建立的，暴力与复仇是他这一阶段的主题，暴力对应着性，复仇对应着死亡，最终导向的是毁灭或重生。
韩国由于长期处在小国困局里，国内社会也时常动荡起伏，长期的压抑状态反映到意识形态领域就是罪文化与恨文化。


复仇三部曲的故事就是极端体现，里面的主人公都带有某种社会性悲剧，每个人都有强烈的情绪需要释放，都有巨大的焦虑无法纾解，而暴力与情色就是某种解决手段，但导演又对此表示隐忧，因为一味的沉迷在暴力与性里，最终导向的就是毁灭。
因此，复仇三部曲里充斥着扭曲变态的人物关系，性、暴力与死亡都来得生猛直接，朴赞郁善于用摄影、构图、配乐等技法来增强压迫感，比如他经常用长镜头直视暴力的全过程以及暴力的结果，镜头里残破的肢体细节与压抑的精神状态被毫无保留的呈现出来，这种残酷构成影像的冲击力，也带着某种警示意味。
基于上述表达，复仇三部曲里的男主和女主都是外放型的，男主一定是荷尔蒙丰沛且充满爆发力，女主角则是耀眼的，带有攻击性的魅惑，两者都很危险，都自带毁灭气质，骨子里都嗜血，在结尾也一定会有一场事关毁灭或重生的仪式。
复仇三部曲结束后，朴赞郁就开始了新的探索，最直观的就是暴力元素的弱化，《小姐》里还保留了直男导演对百合的猎奇式想象，但到了《分手的决心》，朴导演的进化有了阶段性成果，他将所有纯情都献给了汤唯。
新男主变得斯文规矩，以往男性角色的荷尔蒙与暴力感，全部内化为对凶杀案的痴迷，保留一点点嗜血性。他所有的男子气概都表现在对爱的付出上。


汤唯饰演的女主也不再是那种耀眼的女神，她形象素雅秀丽，魅力与手段都是那种润物细无声的方式。她全程掌控局面，却不带侵略性，她的危险从没有针对男主，最后充满仪式感的死亡，既不是毁灭也不是重生，是一名女性对爱的决绝。
《分手的决心》的影像精致、细腻、婉转，影片的美学不再是暴力的，而是朦胧的东方写意，性元素变得极为隐晦，连死亡都是诗意的震撼，这份含蓄的情调不专属于韩国，而是东方文化的特点。
男与女，山与海，人物的情感就像山海间的云雾，描摹不出形状，却是最美的意象。
2黑色电影-蛇蝎美人故事类型的升级：
黑色电影里的“蛇蝎美人故事”有常见的范式：一个正派的硬汉警察碰见勾魂夺魄的犯罪嫌疑人，她神秘、智慧、危险，身上有难以抗拒的性吸引力，警官在较量中败下阵来，沦陷在美色陷阱里彻底沉沦，而美人的绝对野心与掌控欲让事态失控，最终走向毁灭。
《本能》完美符合以上范式，《白日焰火》大体符合，不同之处在于桂纶镁饰演的女主是被牺牲者，这是对故事内核的革新。


《分手的决心》更进一步，男女主接触的过程完美符合范式，男主爱上女主不惜违背自己的原则也符合，但男女主的目的都不符合，男人不是被欲望所牵引，女主的智慧与决绝也不是为了自己的掌控欲，最后的死亡是主动选择的结果，一切都是为了爱。
朴赞郁2009年拍过一部《蝙蝠》，被部分影迷视为《分手的决心》的精神前传，两个故事的结尾都发生在海边，一个选择埋葬在阳光里，一个选择埋葬在沙滩里，相似的方式，不一样的震撼。
不论从朴赞郁的维度，还是从黑色电影的维度，《分手的决心》都是既有继承又有升级。
《分手的决心》就是韩国电影近10年的进化缩影，呈现出“工业系统-作品内容-国际大奖”的完美循环。
回顾韩影近20年的发展历程，能看到很清晰的进化脉络：
1999年修订《电影振兴法》，成立电影振兴委员会，放松管制，电影分级，扶植本土人才，通过合拍和引进的方式以钱换技术，这些举措到2003年时就收获明显成效，像朴赞郁的《老男孩》，奉俊昊的《杀人回忆》，金基德的《空房间》和韩剧《大长今》等都是那时候诞生的。
然后韩国开始进入保守党统治时代，顶级导演远走好莱坞，尝试开拓海外市场，有赖于前期的底子，这批导演在2013年集中爆发了一波：奉俊昊拍了《雪国列车》，朴赞郁拍了《斯托克》，金知云拍了《背水一战》等，韩国电影人在国际上崭露头角，为韩影走向世界搭好了桥梁。
而2013年的另一件大事就是，网飞第一部自制剧《纸牌屋》上线，网飞的全球人才库战略开始发力，流媒体时代的洪流彻底改变了全球影视的格局。


等到2019年网飞投资的韩剧《王国》火爆全球后，网飞对韩影进行了重点发掘，提供了各种有利条件，像创作的高度自主权，巨额的资金支持，直通全球的平台渠道等等，文在寅政府也提供了较为宽松的环境，对本土电影节也是大力扶持，韩国电影的正向循环速度越来越快。
2020年《寄生虫》就得了奥斯卡，第二年《鱿鱼游戏》就火爆全球，第三年《分手的决心》就获得戛纳最佳导演奖，而同届的《掮客》则捧出了戛纳电影节首位韩国影帝-宋康昊。
韩影本土的创造力搭上流媒体时代的浪潮，开始真正意义的腾飞……

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