香港电影十大编剧

郭亚军

“编导演，从来都是编剧在先”，杜国威曾借南海十三郎之口道出此言。正常情况下，一部电影的生产过程，出品、监制、编剧、导演、演员、发行等各个环节都必不可少，其中又必定以编剧为创作灵魂。

偏偏在香港电影工业体系下，一部电影的拍摄往往源于监制或导演的一个意念，编剧只是他们聘请来的写手。正因如此，如雷贯耳的香港导演不胜枚举，大名鼎鼎的香港编剧却屈指可数，实乃文艺悲剧。

基于此畸形的行业生态，真正才华横溢的编剧，为了创作自由和作者尊严，不得不兼任监制或导演之职，一方面为个人立功名，一方面为职业树尊严。今日份主角，正是香港影坛最卓越的十大编剧圣手。


黄炳耀
若论香港影坛票房成就最高的编剧，“夺命剪刀脚”黄炳耀说第二，没人敢说第一。刘镇伟评价道：“这个编剧是天才，他是天才，当时电影商如果有180部电影一年，90部是他的，他影响了整个香港电影界。”

1981年，黄炳耀加入嘉禾，成为洪金宝的御用编剧。十年时间，黄炳耀编写了《败家仔》、《提防小手》、《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《皇家师姐》、《富贵列车》、《最佳福星》、《神勇双响炮》、《东方秃鹰》等大量剧本，以一己之力撑起了宝禾、宝祥、德宝、永佳等多个公司的编剧创作。

90年代，洪金宝减产，黄炳耀演员与编剧双线发展，不仅创作出《逃学威龙》、《豪门夜宴》、《双龙会》等票房佳作，还与周星驰精彩交锋，其饰演的“夺命剪刀脚”极受影迷欢迎。1992年，黄炳耀在德国心脏病发，不幸逝世，香港电影遭遇重创，这一事件也直接触发了香港电影编剧家协会的成立。


黄百鸣

从编剧视角来看，80年代的商业片战争也可以看作是一场“双黄之战”。嘉禾系的黄炳耀固然能征善战，新艺城的黄百鸣同样出神入化。

遥想当年，新艺城七星聚义，奋斗房各显神通。麦嘉和石天喜欢表演，徐克与曾志伟擅长导演，施南生主攻行政，泰迪罗宾精深配乐，而编剧创作的重任自然交到三老板黄百鸣手中。

十年神话新艺城，多数作品均由黄百鸣执笔，无论是《最佳拍档》、《开心鬼》、《八星报喜》等票房佳作，还是《何必有我》、《阿郎的故事》等文艺经典，黄老板皆不在话下。

新艺城时期，黄百鸣培养了高志森、于仁泰、杜琪峰、杜国威等一批编导人才；公司解体后，他成立永高院线和东方影业，至今仍活跃在香港影坛，堪称香港喜剧四十年的“活化石”。


萧若元
黄炳耀和黄百鸣写剧本又快又好，各种题材轻松驾驭，萧若元的编剧实力也同样强悍。70年代，港大历史系毕业的萧若元加入丽的电视，与入行前曾是历史老师的麦当雄一见如故。

在黄锡照和麦当雄的重用下，萧若元编写了《大丈夫》、《鳄鱼泪》、《变色龙》、《天蚕变》、《大地恩情》、《浮生六劫》等800多集长剧剧本，在收视率上多次威胁到无线电视台。

80年代，萧若元随麦氏转战影坛，继续合作无间。麦氏电影的剧本多由二人共同编写，如《公子多情》、《三狼奇案》、《跛豪》、《偷情宝鉴》、《飞狐外传》、《上海皇帝》等。

1992年，麦当雄转战内地，黄炳耀突然去世。内外作用下，萧若元受向氏邀请加入永盛，监制了《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙3》、《唐伯虎点秋香》等一系列周星驰电影。


倪匡

一编一导，方成文章。如洪金宝之于黄炳耀、新艺城之于黄百鸣、麦当雄之于萧若元，大导张彻同样有自己的御用编剧。屡替张彻编剧本，曾代金庸写小说，位列“香港四大才子”，此人正是倪匡。

从1967年的《独臂刀》开始，倪匡为邵氏编写了360多部剧本，其中260多部拍摄成片，绝大部分皆由张彻执导。在整个60/70年代，倪匡的编剧作品共有28部进入年度票房前十，包括《独臂刀》、《报仇》、《刺马》、《流星蝴蝶剑》、《少林三十六房》等。

就连李小龙的成名作《唐山大兄》，初稿也是由倪匡编写，《精武门》的意见也是源于他的《霍元甲》。至于倪匡创作的“原振侠”、“卫斯理”、“蓝血人”等科幻小说，更是不断被翻拍的对象。




韦家辉
一个优秀的导演，往往从编剧入门，如王晶和王家卫；一个杰出的编剧，经常向监制进发，如黄百鸣和萧若元，银河映像的韦家辉也不例外。

80年代初，韦家辉进入无线编剧培训班，同年加入电视台编剧组。短短几年时间，便由编导晋升为创作总监，编写《新扎师兄》、《义不容情》、《换看今朝》、《大时代》、《马场大亨》等多部神剧，引发阵阵收视热潮。

1996年，韦家辉和杜琪峰合组银河映像，编剧或监制了《一个字头的诞生》、《暗花》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《钟无艳》、《大只佬》、《神探》、《复仇》等银河作品。

心脏是身体里重要性仅次于大脑的器官，韦家辉在杜琪峰身边无疑正充当着心脏的职责，在幕后调度并策划好一切。没有韦家辉打点后方，“银河”注定不完整。



邱刚健

以上人物，倪匡缔造了60/70年代的张彻武侠江湖，黄炳耀、黄百鸣和萧若元共创了80年代的电影黄金时代，韦家辉则撑起了90年代后的创作辉煌。相对于这几位商业化作者，扛起新浪潮旗帜的邱刚健则是艺术片的领军人物。

70年代，邱刚健曾为张彻、楚原、桂治洪等邵氏大导创作了《小煞星》、《大决斗》、《爱奴》、《血证》、《毒女》等大量新类型和新题材。80年代初，他更是成为许鞍华、方令正、谭家明、区丁平、关锦鹏等文艺片导演的御用智囊。

如许鞍华的《胡越的故事》和《投奔怒海》，方令正的《杀出西营盘》和《唐朝豪放女》， 谭家明的《烈火青春》，关锦鹏的《女人心》、《地下情》、《胭脂扣》、《人在纽约》、《阮玲玉》，区丁平的《梦中人》等，均出自邱刚健之手。

实在难以想象，没有邱刚健，新浪潮如何掀起新浪潮？文艺片如何真正文艺化？



李碧华

新浪潮兴起之时，邱刚健风头盛大，另一位文艺作者李碧华也在默默发迹。

李碧华早年曾做过记者，70年代后期加入无线电视台和香港电台，开始从事编剧工作。1981年，她正式涉足电影圈，协助舒琪、张坚庭等人编剧了《两小无知》、《父子情》，迅速完成了从专栏撰稿人、电视人到电影编剧的角色转换。

《胭脂扣》、《霸王别姬》、《秦俑》、《青蛇》、《诱僧》、《潘金莲之前世今生》、《川岛芳子》......她的小说篇幅不长，和电影剧本差不多，矛盾的起伏转合和终归了结，正是一部电影的结构和容量，略加增删取舍，恰好拍摄成片。

所有改编李碧华小说的电影，均由原著者本人参与编剧，这既保证了电影风格的一致性，也保证了所有改编作品都十分“忠于原著”。一个个华彩奕奕、煊赫青史的经典片名，也将李碧华之名镶嵌在了星汉灿烂的港片银河。



杜国威

和李碧华一样，杜国威也是凭借将自己原著改编成电影而著名的编剧，只不过李碧华的原著是小说，而杜国威的原著是舞台剧。

杜国威出道甚早，蛰伏期也长。出道多年，均辗转在单元剧、独幕剧、广播剧、舞台剧、默剧、短片、话剧之间，名不见经传，仅有《上海之夜》、《刀马旦》两部徐克作品广为人知。直到93年结识黄百鸣，杜国威才算是正式进入影坛。

在黄百鸣旗下，杜国威参与了《白发魔女传2》、《三个相爱的少年》、《大富之家》等诸多电影的编剧工作。自《我和春天有个约会》一战成名后，杜国威的舞台剧纷纷被拍成电影，如《人间有情》、《虎度门》、《南海十三郎》等。

或许正是感怀于自己艰难曲折的编剧成名路，才有了《南海十三郎》那“文章有价”的醒世恒言吧。



文隽

文隽，师从麦当雄，出身于丽的电视编剧培训班。麦当雄对于触发人性的阴暗面有独到之处，而文隽则完整继承了这一创作体系。80年代，文隽为麦氏编写《靓妹仔》、《停不了的爱》、《英雄好汉》、《江湖情》等剧本，也曾在德宝效力。

90年代后，文隽离开麦氏，独自闯荡，和王晶、刘伟强合组“最佳拍档”，以监制或编剧身份，创作了《古惑仔》系列、《洪兴十三妹》、《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等商业大片，后来还以编剧家协会会长的身份，出任了两届金像奖主席。

值得一提的是，文隽拍摄《狭路英豪》时，成功撮合万梓良和姜文两大影帝，并在商业道路的探索上给予姜文很大启发。姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》，便是由文隽监制。


庄文强

以上各路迁客骚人，多数发迹于文艺蓬勃年代，淡出于世道黯淡之后。尤其新千年后，整个香港电影体系呈现出青黄不接的状况，除了台前演出的名利场后继无人，编剧导演的创作岗同样无人问津，甚至更惨。如有一人突围而出，那必定是庄文强。

2002年，《无间道》横空出世，香港影市回光返照，警匪犯罪再迎辉煌，编剧庄文强和麦兆辉也由此正式出发，成为当今警匪电影的首席白纸扇。《无间道》、《头文字D》、《窃听风云》、《无双》 ......尽管产量不高，每每都能掀起狂澜。



当然，除了这些以剧作实力和成就见长的书生圣手，香港影坛还有很多导演、监制亦不乏编剧之功。如麦当雄、王晶、王家卫等一级制作人，虽然经常劳心于投资、制作、发行等诸多行政工作，但其最喜爱的仍然是编剧工作。

所以，他们宁可放弃导演地位，也要把编剧权牢牢抓在自己手里，参与构思编写每部电影的剧本。对他们而言，编剧的叙事快感远胜于片场的嘈杂混乱，剧本的扎实也是其电影引人瞩目的关键原因，这也是真正的“文章有价”

徐丰

谷德昭呢？

甩棍

文章有价！！