《大约在冬季》：成人爱情里的无常与无奈，你看懂了吗 ...

浩瀚无穷

一般由歌曲改编的电影都普遍命运坎坷，这几乎已成为一个难以打破的“魔咒”。


所以，作为今年首部“歌改影”的作品《大约在冬季》，也不出意外的，自上映后就收到很多质疑声，这种质疑主要围绕三个方面：

其一，作品三观不正，男主人设太渣；

其二，剧情逻辑不合理，女主为何会对一个“渣男”如此一往情深？


其三，故事设定有点儿像旧式琼瑶的言情小说，缺乏新意。

也正因此，这部电影在豆瓣上仅获得了5.3分，远低于及格线。虽然，我承认电影不够十全十美，比如：

剧情上，依然采用“相爱的人最后没有在一起”这种老套路，以及故事结构有浓重的“琼瑶”色彩。




《大约在冬季》豆瓣评分仅5.3


但对于如此低的评分还是有些出乎意料，平心而论，《大约在冬季》在诚意、立意与构思上还是有很多值得称道之处，下面我们来客观分析一下：

｜诚意可嘉：阵容豪华，重现齐秦1991北京“狂飙”演唱会

回观近年的歌改影作品，像《大约在冬季》这种下功夫的不多：


首先，在阵容上，从编剧到演员都是行业大咖：知名作家饶雪漫主笔，霍建华、马思纯主演，这套班底在同类作品中相对少见，尤其是老干部霍建华，应该是近年歌改影作品中最大的一咖，估计片酬不会太少。




《大约在冬季》剧照


此外，作品的细节比较考究：不仅服化道有着很好的年代质感，而且为了使故事更显真实，不惜大动干戈重现了齐秦1991北京“狂飙”演唱会，将回忆与电影相融合，诚意可嘉。

很多歌迷看到三十出头，留长发，一身朋克风的齐秦亮相时，都为之泪目，仿佛穿越回过去。




齐秦​


凡此种种，都看得出主创们拍电影是认真的。

｜剧情虽未摆脱旧式言情小说套路，但构思却甚为巧妙

首先，不否认，剧情设定很像旧式言情小说，但作为讲了大半辈子故事的作家饶雪漫在构思上还是十分巧妙:

一、故事发生的时间与地点设置巧妙。


时间上，将男主与女主的相遇时间设置在1991年，正是齐秦北京狂飙演唱会举办之年，开篇即引起回忆杀，情怀满分。

年轻观众或许对此无感，但齐秦铁粉肯定对这场演唱会记忆犹新，当今，齐秦作为台湾在内地开巡演的第一人受到了极大的欢迎，这场演唱会在北京连开三场，盛况空前，很多歌迷甚至不远万里赶来观看，所以，被誉为华语乐坛最经典演唱会之一。


经典的重现既令老粉热泪盈眶，也与影片的主题紧密贴合。



《大约在冬季》剧照


空间上，设置在大陆与台湾。

为什么如此设定？

其实是一种电影语言，用大陆与台湾的“相望”，来隐喻男主与女主相爱却难以在一起的命运。


所以，从时间与地点的设定上，足见编剧的匠心。

二、采用倒叙兼插叙的结构，用悬疑的手法引发观众的好奇。

虽然《大约在冬季》在剧情上沿用“相爱的人没有在一起”的老套路，但为了避免无趣，编剧采用倒叙兼插叙的叙事结构，影片在开头指出男女主人公各自有家庭，这就不免令人好奇两个人当年为什么没有在一起，成为一大悬念。



《大约在冬季》剧照

接着，通过两人后代的层层探秘，逐层揭开故事的真相，以至于观众在观看时一颗心总是悬着，增强了故事的吸引力。

三、剧情设置符合逻辑。

这点是观众质疑最多的部分，我们重点分析一下：

其一，男主条件一般，也没为女主做什么，女主如此痴恋他合理吗?

想明晰这点，先要分析：女主喜欢男主什么？

从设定上看，男主有三大优势：一是长得帅，二是会讲笑话，讨女人开心，三是有才华，懂得摄影。

我觉得这三点足够成为女主痴迷他的理由。

可能有人会说：这个理由未免太简单了吧？

可套用影片的一句台词：“情不知所起，一往而深。”



《大约在冬季》剧照​


其实，年轻的我们就像《大话西游》中的紫霞仙子般总向往那种轰轰烈烈的爱情，幻想意中人是位盖世英雄，可到最后，我们却发现真实的爱情截然相反：

没有偶像剧中演得那么百转千回、轰轰烈烈，而是平平淡淡，对方也不是什么盖世英雄，而只是芸芸众生中很平凡的一个人。

尽管如此，我们仍会因为对方身上的一些优点而爱上他/她，不是吗？

所以，女主因为男主的帅气与儒雅而倾慕于他，一点也不奇怪，不是吗？

更何况故事发生在车、马、邮都很慢的上世纪九十年代，更使男主与女主这种相对纯粹的爱情提供了可信的背景条件。

其二，男主同女主分手的理由合理吗？

影片中，男主与女主历经两次分手：

第一次是男主为了回台湾照顾病重的父亲而同女主分手，不仅如此，他还遵照父亲的意愿娶了不爱的女人。



《大约在冬季》剧照​


很多“三观党”抨击男主太“渣”。

但我觉得情有可原。

少年时，我们信奉爱情至上，认为爱情压倒一切，可长大后才发现生活有太多无可奈何，爱情常常因一些琐碎原因而被拆散，比如，相距太远、父母反对。


作为家中唯一的顶梁柱，齐啸不得已照顾重病的父亲，并依从父亲的命令娶一个不爱的女人而放弃真爱，这在现实生活中并不少见。

毕竟，尽孝和爱情哪个更重要，谁也无法给出一个肯定的答案。

如果齐啸放任重病的父亲不管，而选择追求自己的爱情，估计也会受到很多人的抨击——但人生就是如此无可奈何，不是吗？



《大约在冬季》剧照​


至于第二次分手，更是令人感慨成人爱情的无奈。

虽然，男主已离婚，有条件和女主在一起，但双方事业相差悬殊，仍令人到中年的男主感到自卑，认为自己配不上女主。而另一方面，前妻对二人的“离间计”，也使这段感情最终没能圆满。



《大约在冬季》剧照​


或许，男主是懦弱的，但却是颇为现实的写照。

｜理智的爱情观：爱就大声说出来

说完剧情的合理性，再谈谈影片的爱情观。

很多观众认为电影三观不正，觉得男主在两个女人中徘徊太“渣”，但我却不这么认为。

整部影片提出了这么一个命题：当你与一个人谈恋爱的过程中，发现了另外一个人才是你的真爱，你该怎么办？

是出于责任，继续和不爱的人过一生呢，还是勇敢地追求真爱？

显然，不管怎么选择总是会有一方受到伤害。


这让我想起一个问题：《情深深雨蒙蒙》中何书桓放弃如萍而选择依萍“渣”吗？


我觉得不“渣”，但前提是男方真的是很爱依萍，而不是朝三暮四，在这种情况下，他放弃如萍，选择依萍并不算“渣男”，而是对“双方”都好的行为。



何书桓渣吗？


可能有三观党会提出反对意见。

但试想如果非要把何书桓和自己不那么爱的如萍绑在一起，不仅何书桓会感觉别扭，连如萍也会感到别扭，毕竟没有人愿意接受被施舍的爱，不是吗？

比起两败俱伤的结局，不如快刀斩乱麻。

遗憾的是，恰恰男主没意识到这点，太过优柔寡断，以至于放不下这个，又舍不得那个，再加上，父亲的强硬干预，导致两个女人都受到了伤害。

所以，影片在结局中借角色之口说道：爱就大声说来。

这不正是前卫的爱情观吗？

值得一提的是：影片并没“唯爱至上”，对于并非因爱情而结合的婚姻也采取了比较客观的态度。

当后代问自己的父母：当初没选择真爱，而和不那么爱的人结婚，幸福吗？

男主与女主的回答都是：幸福，因为对方也给了自己很多快乐呀。




《大约在冬季》剧照​


是呀，并不是每个人都有机会遇到真爱，同真爱结合，但如果因为种种原因而不幸错过，也应该对共度一生之人心存感恩，这才正是一种更高境界的爱。

｜电影的缺憾：套路化，代入感差，演员演技发挥不稳

综上所述，编剧的立意其实比较宏伟，旨在展现漫漫人生中，遇到真爱而不得的遗憾感，以及成人爱情的无常、无奈，以及理智的爱情观。

尽管如此，电影的一些缺憾却拉低了评分：

第一点：剧情时代相隔较远，对于现代观众而言代入感比较差；

第二点：马思纯演技缺乏层次感。尤其是女主被男主抛弃，经拼搏成为知名女主持人后，她对男主应该是又爱又恨的，但马思纯只表现出了爱，而没有展现出那种“恨”。每次见到男主就秒变痴情少女，令人感觉不够自然；


如果女主能够向男主表达一些“恨”意，然后再变身痴心少女，在情绪上有一个释放的过程会更令人容易接受。

再说魏大勋，他演得比较刻板，缺少灵气，怎么看都不像是一生一世守护心上人的“老实人”。这也能理解，新演员缺少生活阅历，难以立体展现角色的性格，还需要继续历练。



《大约在冬季》剧照​


但这些缺憾并不影响电影本身的诚意与优质——它的用心是近年歌改影作品中都比较少见的，凭这份诚意电影的评分至少应是及格以上。


平心而论，歌改影并非易事，通过《大约在冬季》也给后续同类创作带来启发：

一、避开套路，多元取材。

如今大部分歌改影作品都沿用“相爱的人没有在一起”这一套路，看到开头已猜到结尾。

所以，未来的歌改影作品可以试着打破这一套路，以免观众审美疲劳，比如，讲述一个爱情喜剧也未尝不可。

甚至将一些非爱情歌曲改编为非爱情类的故事也是可以的。

二、剧情设计要尽可能贴合现实，符合现代观众的口味。

《大约在冬季》剧情因比较像旧式言情小说而令很多现代观众产生隔阂。

所以，未来的歌改影作品在剧情设计上一方面注重过渡自然，另一方面也可多从现代观众的口味着手。

比如，模仿今年热映的《少年的你》这类写实影视作品，从选材和真实度上引起现代观众的共鸣。

三、关注电影本身，比如，演员的表演。


很多创作者因为歌改影的特殊性，常常关注“歌”的元素，而忽略了“影”的元素。其实，电影虽然是由歌曲改编，但仍是一个独立的作品，所以，要格外注意细节，像演员的表演就十分重要，不能忽视。

总之，经典歌曲改编虽难，但并不能因此而畏怯不前，没有创作者们诚心的开拓，何来辉煌的明天？从这点看，《大约在冬季》起了个好头。
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你们觉得《大约在冬季》怎么样呢？