《风再起时》：两个影帝的较量，一封写给香港的情书

背向我煮面

这是一部作者电影，而非传统标准意义上的警匪类型片。


它以四大探长的故事串起了香港上个世纪近百年历史记忆，伴着两位主人公与一位女子“朱砂痣”VS“白月光”的爱情纠缠，最终在新时代的洪流将他们淹没埋葬之前，转身上岸回望来路一笑释然。
抱着要看《跛豪》、《追龙》、《雷洛传》和《蓝江传》等经典港片新番的观众，可能会很失望，或者也可以省了这张电影票。


场面的爆点，情绪的嗨点，一概欠奉。
文艺范儿叙事，内心戏居多，需静下来进入其中，方得见风起云涌，才可感暗流澎湃。
从日军侵占，到国共政治斗争，到英国殖民管辖，前前后后桩桩件件丝丝缕缕，揭开东方之珠神秘华丽的外衣，却都是斑驳遍布的历史伤疤。


导演翁子光说这部《风再起时》，是自己写给香港的一封情书。
在内地观众看来，一定会有新的认识与思考，也一定会有百般滋味在心头。
电影题材表达上尺度不小，比如你会完整看到《八百》里被技术化处理的旗子，会看到内地银幕上很难见到的标语条幅。
而梁朝伟饰演的南江，讲起日本军人要将他认作孩子，逼他亲手杀掉自己的父亲，完全就是一则明牌了的香港身份寓言。


设定并不高级，但角色讲述抉择时刻心理感受的春秋笔法，却是代表了今天香港人对于身份认同的微妙心态，很是值得玩味。
电影拍完五年才上映，片头龙标序列也已是三年前，可以想见中间肯定少不了一些删减调整，理解，理解，见惯不惊。
可惜的是如此视野与格局，却在落脚于故事和人物上面时，却把笔墨都给了不见亮色的俗套枭雄起家斗争套路，特别是王家卫风格满满的爱情纠缠戏码。
慢镜头、怼脸拍、西洋乐、红酒、旗袍、眼神杀……


有点走错片场的感觉，割裂，失衡，消解了前面营造的的深远宏大。
梁朝伟和郭富城举枪对峙的整场大戏，是最能展示导演才华的高光时刻。
雨中两座楼间的隔空交火，小孩踩过积水倒映出的战场景观，梁朝伟的每一枪都是在为纷争画休止符，挽狂澜，定沧海，一言不发，力抗千钧。
顺便说一下两位影帝的表演，七叔还是喜欢梁朝伟多一些。


沉稳、自然、通透，看着舒服。
郭富城明显有点用力，外放，缺乏内敛。夜总会那段志得意满的狂傲，太过程式化，甚至都感觉他知道这场戏是慢镜头，他要把表情分解呈现供摄影机拍下。
还是有点刻意去演了，不比梁生是从内心经眼神和动作的自然散发。
有天赋的人，好的表演，总是能够做到“不著一字，尽得风流”。
在梁朝伟面前，郭富城终究还是能对镜找到自己缺失的那一点底蕴和灵气。


感触最深的一场戏，是杜鹃饰演的郭富城妻子，试图以旧情打动一直将她深藏心中的梁朝伟，让对方放过自己的丈夫。
梁朝伟讲明了不会加害他们的立场，也拒绝了昔日女神的献身。
随后，轻轻的说了一句，“天不早了，该回去了”。


这一句话让银幕上的杜鹃黯然神伤，也蓦然让银幕下的七叔感同身受。
是啊，人生中有多少这样的时刻，残存的希望被清醒的现实推出门外，过期的车票登不上飞驰前行的列车。
别在风里站着了，别在心里难过纠结了，
“天不早了，该回去了”，说声再见转身走吧。
被送出门外的，不止电影里的一个杜鹃，还有电影背后的一个时代。
PS.八卦几句，春夏虽然宣传被除名，但镜头没有删除；影片动作戏不多，但质量挺高，毕竟是两亿多制作费打底；郭富城有露臀镜头。

永不磨灭的

看起来好像不错的样子

风吹无痕

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完颜宗翰

占位编辑

香蕉你个吧啦

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

王子哥

不错 支持一个了